ご好評につき、線画をテーマとした企画展が３回目を迎えることになりました！

新しい年号・令和の時代に突入してはや3年近く。
しかしそのうち半分以上がコロナ禍に見舞われ、
もはやそれこそが令和の象徴と言ってもいいかもしれません。
いまのところですが。

そんな波乱の幕開けとなった令和の一つ前の時代といえばそう、「平成」。
「一つ前の時代」だなんて表現はいささか大昔のように感じさせてしまうかもしれませんが、
ほんの数年前まで、わたしたちは「平成」を生きていたのです。

昭和ほど古くはないけど、令和ほど新鮮でもない。
それでも自分たちが生きた時代だから居心地が良い、
そんな「平成」にインスパイアされたアートを大募集します！
ぜひご参加ください。

なかなか大手を広げて大自然を楽しむことができないこのご時世に、
壮大な山々や、どこまでも広い海が恋しくなることはありませんか？

山登りが好きな人。
山頂で感じるあの少しひんやりとした、
それでいて抜群においしい空気をまた味わいたいですよね。
海が好きな人。
波の音と体にまとわりつくような潮風、
全身で感じたいですよね。

僕たちスタッフもそんな想いに駆られ、
この度デザインフェスタギャラリーで新たな企画展を立ち上げるに至りました。
その名もズバリ、『山と海』。

暗い影が落ちる日々が続いても、心と体に癒しを与えてくれるのは、
いつだって大きな山、広い海なのです。
東京にいながらにして、それも原宿のど真ん中で、
思う存分大自然を堪能しましょう。
企画展『山と海』では、そんな気分にさせてくれるアートを幅広く募集します！

山と海を題材にしてものづくりをしているアーティスト・クリエイターのみなさま、
ぜひご参加ください！

みなさま、大変お待たせしました。 DFG好評企画展のひとつ『ボタニカ展』が3年ぶりに帰ってきました！ 「やっぱり、植物。」 わたしたちヒトとは切っても切れない関係の植物。 生きていく上で必要不可欠な食物として、ときに薬として、癒しとして、そして芸術としてわたしたちの前にいつだって存在してきました。 植物モチーフであれば絵画、イラスト、雑貨、アクセサリー、ホンモノの植物でも、なんでもOK！ 緑に溢れる「ボタニカ展」でデザインフェスタギャラリーをよりどりみどりな空間にしませんか。

生活に、手仕事の彩りを。

長く愛情を持って使い続けられるものが心を豊かにしてくれるということを、もっと多くの人に知ってもらいたいーー。そんな想いから始まった『はらじゅくクラフトフェア』が『Harajuku Craft Fair』として4年ぶりに帰ってきます！

私たちの暮らしの身近にあるものが、クリック一つでなんでも手に入る時代。 今や100円ショップですら、安価で「そこそこ」質のいいものが並んでいますよね。

でもそんな時代だからこそ、作家の手仕事によって作られた手作りの品は、私たちの生活を彩りあるものに、心を豊かにしてくれます。初めて手にしたときの思い出やものに込められた想いがふと蘇って、一つのものを長く大切に使い続けたいという温かな気持ちが湧いてきます。

この度デザインフェスタギャラリー原宿では、手作りの品々が集まる企画展『Harajuku Craft Fair』を開催します。生活に彩りを添えてくれる作家のみなさんの参加を、心よりお待ちしております！

この度、デザインフェスタギャラリー原宿では「静物」にフォーカスした企画展《still life＜静物画展＞》を開催いたします。静物画=still life＜スティル ライフ＞は、花や食物などの自然物や、食器や楽器、本などの人工物など、「動かない物」を主題として描く絵画です。いたってシンプルな表現の形に思えるかもしれませんが、 描かれているもの、組み合わせ、配置などで様々な表情や背景が見え隠れする、奥が深いジャンルと言えます。コロナ禍においてSTAY HOMEが叫ばれる中、私たちは外出や移動が制限され、自分の半径数メートルの生活に目を向ける時間が増えました。静物画のモチーフで見られるような花瓶に生けた花や、日用品、インテリアあるいは自分で作った料理など、自然と自分を取り囲む身近なものにより深い親しみを感じるようになった人も多いのではないでしょうか。小説家の池澤 夏樹は、自身の著作『スティル ライフ』という題名について 「美術用語の『静物画』であり、人々が醸し出す『静かな生活』の意味合いもこめた」と語っています。閉塞感が漂う最中にも静かに流れていく私たちの生活で、当たり前のようにそこにあるもの、それを形に残すことは、いまだからこそできる表現の形なのかもしれません。本展示では、そんな身近で奥深い「静物」に焦点を当てた作品と作家を幅広く募集します。みなさまのご参加を心よりお待ちしております。

鳥好きによる鳥好きのための「とりてん」第５回目を開催します！！

すずめ、文鳥、インコ、ウグイス、メジロ、ふくろう、

アヒル、ニワトリ、ペンギン、ダチョウ、プテラノドン… 癒しのかわいい「とり」の世界。

「とり」をテーマにしたオリジナル作品であれば、どなたでも出展可能です！

とり中毒のみなさまのご出展をお待ちしております。

今年も夏がやってきます！夏と言えばお祭りに花火、海水浴などイベントが多い季節ですよね！

でも厄介なのは体力をじわじわと奪っていく猛烈な暑さ。。。

そのまま溶けて無くなってしまいそう。。。

そこで！！ゾクゾクっと体の芯から冷える空間をアートの力で作ってみませんか？

...ヒッヒッヒ...

この度、夏にぴったりな幽霊と妖怪をテーマにした企画展を開催いたします！

恐怖は暑さを忘れさせ、一瞬で冷たい世界に引きずりこみます。

リアルに怖い！怖カワイイ！怖オシャ！などなど、幅広く" 怖〜〜い "作品を募集いたします。

「青」に惹かれる理由は何だろう。 これまでたくさんの「青」の作家さんとの出会いがありました。

「青」ひとつとっても、作家ごとにその青は独特の個性を放ち、アイデンティティを持って色を成します。 表現する画材、テーマ、コンセプトは違えど、いずれも深淵に潜むものは穏やかで温かい心。 そこには、”癒し”という言葉では括り切れない、様々な感情が「青」には存在するように感じます。

梅雨と初夏が交差する季節。 その湿り気と爽やかな風が綯交ぜになった原宿の地で、あなたの「青」を表現してみませんか。 抽象具象問わず、幅広く「青」の世界をお待ちしております。

この度、デザインフェスタギャラリー 原宿では「抽象表現」にフォーカスした公募企画展

《talk to＜抽象表現展＞》を開催いたします。

特定のモチーフを描く具象表現と違い、焦点の定まらない表現の形。

マクロにもミクロにもなりうる、変幻自在に伸縮する可能性。

そこに描かれているものが何なのか、作者は何を思い、何を表現しているのか。

そんな問いを鑑賞者の中に喚起する（＝語りかける）ことで、両者の間には静かなる対話が生まれます。

 

雄弁に、またときには寡黙に、そこに在り続ける。

「なんとなく、そう見える」。それだけで、じっくりと眺めずにはいられない。

見方は人の数だけあり、作る側も見る側も、際限なく想像を膨らませます。

抽象表現の世界には、そんな不思議な魅力が詰まっています。

本展では、抽象的アプローチから作品を表現する作家の皆様を幅広く募集いたします。

 

みなさまのご参加を心よりお待ちしております。

時は2021年、いつの間にかマスクの手放せない世の中になってしまいました！！

健康のためとは言え顔を半分も覆い隠してしまうマスクのせいで

せっかくのおしゃれが台無し・・・

しかしめげてばっか居られません！！！

マスクが邪魔ならマスクがおしゃれになればいい！！マスクを飾ればいい！！

ということでやります！マスク展！！やりましょう！！マスク展！！！